来源：福建新闻网|时间：2016-11-14|栏目：社会
这场神奇的活动便是11月7日晚在清华大学举行的“我们的第一次”对谈，对谈双方为李安和冯小刚，贾樟柯则担任了嘉宾主持。
新浪娱乐讯李安、冯小刚、贾樟柯，这三位导演除了在各自领域都有建树以外，还有一个共同点：都是“金句大王”。三个金句大王凑到一块儿，这场对谈就十分有趣了，分分秒秒都有亮点。
这也是一场电影人和电影人之间的赤诚交流，全场对谈下来，没有一句谈到“票房”、“IP”这些时下最受捧的热词，有的只是他们对自己创作的回溯与分享，以及对电影本身的思考和展望。
李安和冯小刚，尽管他们的新片即将在11月档里棋逢对手，但两位导演仍然并肩而坐，谈笑风生，想必这就是大导演的气度和风范。
这场神奇的活动便是11月7日晚在清华大学举行的“我们的第一次”对谈，对谈双方为李安和冯小刚，贾樟柯则担任了嘉宾主持。
话不多说，小浪今天只聊干货，已经整理好放在下面啦。
话题一：为何选择突破？
李安：拍120帧/秒探索数字电影的特性
冯小刚：圆形画面更荒谬，更中国
李安和冯小刚，两个看似创作风格截然不同的人，其实有一些共同点。他们都是在36岁才开始电影导演之路，到了现在这个功成名就的阶段，却各自选择了一项全新的挑战——李安拍摄了世界上首部3D、4K、120帧/秒格式的故事片《比利·林恩的中场休息》，冯小刚则大胆用圆形构图拍出一部颇具古典意蕴的现代题材电影《我不是潘金莲》。
对于为什么要尝试这样的“第一次”，李安导演称，“我拍完拍完《少年派的奇幻漂流》后第一次接触3D，过去坚持用胶片拍，对数码电影一点感觉得没有。可是拍了以后，发现很多东西对不上，开始有一些问题了，所以我想找到解答……本质上3D跟2D不太一样，可是我们现在拍3D，脑子里都是2D、3D该有它的本身东西，数码电影本身有它的一个特性。”
冯小刚也解释了自己为何用圆形构图：“这个小说的结构首先启发了我，这个小说的序十几万字，正文只有几千字。我觉得挺有意思，我想增加荒谬感，又使故事变得非常中国。因为李雪莲告状这个事，只有在中国才能发生。”“当你决定拍一个圆的画面的时候，慢慢深入进去，就发现所有的细节都变了，构图不能按照传统的构图方式。我要它有一种中国画的味道，所以反而把银幕缩小了，景别松了。”
话题二：新的角色呈现？
冯小刚：不用特写，让范冰冰成为了李雪莲
李安：多用特写，高帧速呈现细腻丰富感情
在现场，贾樟柯开玩笑问冯小刚：为了配合圆形构图，很多景别是松的，想问范冰冰小姐有没有生气，因为特写镜头特别少？
冯小刚答：“我要帮助范冰冰成为李雪莲，我发现因为她的符号太强了，所以不如离她远一点。我想把镜头摆在一个他们不注意的地方，在一个小全景里看人物关系，他们矛盾冲突，其实一点都不影响。她要成为我创作的一部分，她不是一个面具在那，必须跟我的创作思想融合在一起。所以我跟她说，虽然你是女主角，有28个男演员和你一起演戏，但是真正的主角是那28个人。我通过你让大家一个一个认识这些人，这些人共同构成了刘震云写这个小说的社会意义，所以你在这里是一个介绍人。我说你能不能接受这一点？如果你接受，我保证这是一个好电影。她接受了。这一点范冰冰还是悟性非常高的。”冯导还笑道，当初很多网友在他微博下留言，认为范冰冰演不好李雪莲这个角色，这让他觉得更有挑战，也更有意思了。
有意思的是，在对角色的展现上，李安导演的新片和冯小刚的处理方式是截然相反的——他尽可能让镜头贴近演员全素颜的脸，甚至连毛孔和眼里的血丝都清晰可见。李安说：“放大以后，内在的感情，脑里的思绪，可以从细节、眼神里面看得很清楚……演员给你的东西其实是非常丰富、非常可贵的。层次非常多的，已经不是在表达，而是在感受。这个时候镜头很贪心，不希望有阴影、化妆把这些讯息遮盖掉，它本身就有一种美感在里面，人脸是很丰富的东西。”
话题三：全新拍摄方法？
李安：用清晰安稳的镜头表现慌乱和惶恐
冯小刚：在当代场景里组合出古典美感
两位导演也分享了新片拍摄的幕后故事。《比利·林恩》中有一场男主角和一名敌军在壕沟里贴身肉搏的戏份，因为非常清晰真实，所以给人震慑心灵的感觉。李安导演讲述了其背后的拍摄方法：“准备思索的时间非常长，演练了很多遍。一般战争场面，为了表现它的混乱状况，经常用模糊、看不清楚、方位错乱来表现惊恐和慌乱的状况，而这次的镜头非常简单，没有动，非常清晰。这样的拍摄方法，所有包括枪的震动，人在动作里面表情、细节都看的很清楚，包括炮灰等等，所以我说不要碰它，要看得很清楚，身临其境的感觉。”这场戏拍了整整四天。
冯小刚则受到贾樟柯的发问：片中的感官、景深、运动都是配合圆形，南方的水气、雾气、河流给人很强的穿越感，导演是如何选景的，才能呈现出这种古典的美感？冯小刚答：八九十年代后，全国农村都长得一样，他偶然发现黄山边的古镇保留了很多古老的村落，既是现实生活里有的，又有一种古典的美感。因此，有美感的关键在于要有一套自己的章法。
话题四：题材的当代意义？
李安：军人的战争其实是美国人内心的战争
冯小刚：反映当下环境，感谢能够上映
李安表示，不同年代参战的心态不同，现在被送往伊拉克、而后成了英雄的人，很多其实都是社会的底层人，会产生各种不平衡的因素。“军人服从命令是天职，任务是什么样就是什么样，真正战争不是那些人来打，而是这些倒霉的人去打，这些战争是所有老百姓，所有社会各个阶级形形色色的人心里面的战争，这个电影讲的军人的战争其实也是美国人内心的战争。”
冯小刚称《我不是潘金莲》“非常真实地反映了我们所处的这些环境，和周围人的人际关系”。他还坦言：“我非常感谢电影局，《温故1942》、《我不是潘金莲》这样的电影能够上映，其实电影局承担了很大的责任和压力。我拍了一个电影，让别人扛了一个雷，最后我出名了，我挣钱了，可是那个人可能被撤销了。我非常感谢宏森局长，能够看到作品导演的一些初心，我由衷地说，我非常尊敬他们。现在都说勇于担当，其实这就是一份担当。”
话题五：对华语市场的展望？
李安：中国电影市场比美国更有活力，有希望
冯小刚：年龄到了，拍电影唯有“顺心而为”
李安表示，《比利·林恩》小说发行时，“大不了拍电影去中国融资”这句台词还是一句玩笑，但今天已经不再是玩笑。“现在美国电影做得很僵硬，我借这个片子反讽了一下，发了几句牢骚，片场制度已经非常模式化，没有什么活力，做不出什么东西。反而是这边，不光是钱，大家还有憧憬，模模糊糊中觉得有一种自由和一种希望。希望中国电影能够做起来，而且持续健康地发展。我觉得还是有希望的，年轻人加油。”
冯小刚则回忆了自己的创作历程，称当时走上贺岁片道路纯属偶然，因为拍其他电影根本没人投资。“导演不是一个名词，是一个动词，导演得干活，作家也是一个动词，不是一个名词，得在那写。所以我采取了拍贺岁片方式，但是我也没有想到这个方式确实带来了另外一番景象，赢得了很多观众，有一个基本信任，形成了所谓品牌，拍摄条件变得越来越好，话语权越来越大。”
“导演需要体力和脑力，就我的年龄来说，我不认为我还能拍很多电影，我想我就是再勤奋再努力，恐怕也就是六七部电影吧，所以不能再浪费时间。有一句话叫做顺势而为，好多人劝我，市场这么好，什么东西观众喜欢，顺势而为。我现在想的是要顺心而为，不是顺势而为。顺势而为的话，我觉得90%的人都在做这样的事情，不缺我这么一个。”冯小刚说。
话题六：为何热爱导演事业？
李安：不做导演，就只能回家烧菜被太太骂
冯小刚：人际关系太复杂，回到电影里才安全
听了冯小刚一席肺腑之言，李安打趣道：“六七部很多了，体力相当好。”他称自己不知是开发了新希望，还是捅了新娄子。“你（不拍电影）还可以画画，我就只能烧烧菜，被太太骂一骂，数落一下……”李安对冯小刚开玩笑说。
冯小刚则说：“我们电影人，面对很多复杂的人际关系，投资人、宣传等等，都很紧张。我们觉得回到电影里面去，才是最安全的。”李安也幽默附和道：“两个月以前，我抽空休假两个礼拜，跟太太爬山，结果从山上滚下来，腿受伤了，将近两个月才恢复，所以我也是在工作上比较安全一点。”
最后，嘉宾主持贾樟柯总结道：“在今天的聊天过程中，我越来越放松，为什么？因为我觉得我在跟两个‘年轻’导演聊天。李安导演说回到电影很充实，很安全，我说回到电影很年轻，所以我们都是电影王国里的年轻人。”
（何小沁/文夏祺/摄影陈植/摄像）
(责编：罗罗)
